Partimos de la primicia “Para poder hablarle a un actor debes convertirte en uno, creo que todos los directores son actores” Steven Spielberg; opinión que realiza en la miniserie “Five Came Back” que contiene tres capítulos y está disponible en Netflix, estrenada el 31 de Marzo del 2017. La sabia cita de Spielberg es la esencia del poder de dirigir.
Este proyecto se centra en John Ford, William Wyler, John Huston, Frank Capra y George Stevens. Estos cinco directores trabajaron en la primera línea durante segunda guerra mundial; su labor fue la de documentar y recopilar las acciones llevadas a cabo por las fuerzas aliadas en los frentes de batalla. Material que luego era utilizado para propaganda durante la guerra.
Partimos desde lo primordial que es establecer una conexión en el ámbito laboral en un proyecto, no es tarea fácil la realización de uno; por eso se debe realizar una planificación, organización en todos los aspectos pero nada de esto no tiene sentido (para mi) sin un buen casting e historia a narrar.
Los movimientos de cámara o los distintos planos que tenemos en el mundo de la cinematografía, nos ayuda a contar la historia. Sin dejar de mencionar los elementos como el color, vestuario, escenografía y nada más transitorio que el manejo de la luz. Hace mucho tiempo, en mi época de estudiante, me tope con una frase que recuerdo siempre; que leí en una de esas tantas guías de semiología, parafraseando un poco era algo así “El cine es una ventana social”
El séptimo arte nos ha dado películas que con el pasar de los años se han convertido en culto. Estamos en otra etapa, donde el streaming es una ventana de alta demanda, aunque eso no ha quitado la calidad de la producción .
Si quieres ser un buen director, tienes que saber cómo es la mente del actor
Para poder conocer el punto de vista de un actor, recurrimos a Antonio Aldazoro; periodista y estudiante del segundo año de la Escuela de Teatro de Lima.
¿Crees o partes del mismo pensamiento de Steven Spielberg “Para poder hablarle a un actor debes convertirte en uno; creo que todos los directores son actores”?
AA: Estoy de acuerdo con ese pensamiento porque todo director debe hablar el mismo lenguaje del actor, que es el manejo de las emociones. A la hora de crear personajes y darle las características, el actor o actriz tiene su carta abierta para la creación; pero también el director interviene en cuanto al nivel de los matices emocionales.
El director también debe conocer esas herramientas que usa un actor y lo lleva en esa búsqueda. Considero que, para ser un buen director, tienes que saber cómo es la mente del actor.
¿Cómo actor me podrías decir el crecimiento que conlleva poder trabajar con un director; que esté involucrado a la hora de la realización de la obra de teatro o cortometraje?
AA: El director siempre debe estar involucrado con cualquiera de las realizaciones. Es una constante comunicación que deben tener durante y después de la mesa de trabajo. El actor y el director se vuelven prácticamente confidentes, buenos mejores amigos. Un director que no conozca a sus actores; lo veo destinado a llevar a la pantalla o /a escena sólo su ego, lo mismo pasa con sus actores.
Los directores con los que he trabajado, me han ayudado a aplicar distintas técnicas, a buscar otras formas de hacer las cosas. Cada uno me ha ayudado a tener un crecimiento profesional.
Infaliblemente la opinión emitida por el Director Spielberg, siempre mantendrá vigencia en la cinematografía; cada cosa u objeto o persona que está incorporada en un proyecto, sin importar la escala o magnitud que tenga; todos deben tener como objetivo primordial dejar lo mejor de sí mismos; para así garantizar que el trabajo final sea recordado por su buenas críticas de elaboración .
Recordemos ser como Capra, seamos maestros en la construcción de emociones.
